2013年3月16日，很多读者早早来到音乐图书馆，等候此次讲座的开始。在读者热烈的掌声中，本期的主讲人——天津音乐学院的杨雁行教授，开始了读者期待已久的精彩讲座。
      上一讲中，杨教授提到，要培养“音乐的耳朵”，首先要了解音乐的表现手段，并介绍了表现手段的第一部分：旋律、节奏、节拍。通过上次的介绍，读者对节奏、节拍有了初步的了解。杨教授在此讲中继续上期主题，介绍了表现手段中的旋律。旋律是音乐的重要表现手段，一般分为歌唱性（咏叹性）旋律、叙述性（宣叙性）旋律和器乐化（技术性）旋律。普通音乐爱好者比较难理解其中的歌唱性旋律，为了使其通俗易懂，杨教授举出大量例子，如中西方歌剧中“咏”、“叹”的不同侧重以及在京剧中“叹”的大量使用等，使其形象化、简单化。
       讲座过程中，杨教授不时向台下读者提问、与读者交流，现场气氛十分活跃。而杨教授诙谐的语言，更赢得了读者的阵阵掌声。
        接着，杨雁行教授继续介绍了音乐表现手段的第二部分——速度与力度，和第三部分——音区与音色。杨教授指出速度即为快慢，而力度即为强弱。音区则包括高、中、低三个音区。随后，现场播放的格里格《皮尔·金特》组曲选段，鲜明地表现了各音区特征。最后，杨教授详细讲解了布里顿《青年管弦乐队指南——普塞尔主题变奏与赋格》的结构和其中出现的各类乐器。通过播放欣赏，使读者不仅了解了不同乐器的不同音色，而且渐渐学会了由官能、情感欣赏，升华为理智欣赏。
       讲座结束后，读者表示非常喜欢杨教授的讲课风格，赞叹其丰富的音乐知识与深厚的音乐修养，并表达了对下次讲座的期待。