2013年4月20日，天津音乐学院音乐学系副教授林萍，为音乐大讲堂的读者带来了题为“音乐与诗歌的美丽女儿——西方艺术歌曲赏析”的精彩讲座。林教授系统地讲解了艺术歌曲的起源、发展及欣赏重点，以人们喜闻乐见的艺术歌曲作品为切入点，逐步带领大家深入到了西方艺术歌曲的内核。
       艺术歌曲是与民歌相对的，由专业作曲家以严肃的艺术性为目的创作的独唱歌曲。虽为音乐作品声乐体裁里的一个较小的组成部分，但因其小巧、精致而受到大家的喜爱。艺术歌曲以诗歌、音乐、伴奏的三位一体为特征，因此艺术歌曲的欣赏也应将以上三点作为欣赏重点。
       艺术歌曲发源自古希腊罗马时期，经历了文艺复兴、巴洛克时期，直到古典主义时期，真正的艺术歌曲才开始萌芽，并在浪漫主义时期（约1820-1900）蓬勃发展，产生了一批经典的作品。此时的艺术歌曲表达情感的方式开始从外在的公众化走向个体的内心化，从18世纪对完善音乐形式的重视转而把目光投向对内心感受的关照。19世纪的艺术歌曲多以浪漫诗人的诗篇为歌词，并将民歌素材融入旋律，以钢琴伴奏为主，结构上多为分节歌、变化分节歌或通体歌，并开始出现声乐套曲。这些都成为了此时艺术歌曲的鲜明艺术特征。
       林教授通过播放各国有代表性的艺术歌曲，带领读者学习了艺术歌曲的欣赏方式。如德奥艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》《致音乐》《魔王》《美丽的磨坊姑娘》、法国艺术歌曲《梦后》《月光》《小夜曲》、俄罗斯歌曲《春潮》、捷克歌曲《母亲教我的歌》、挪威歌曲《索尔维格之歌》等。林教授精选的艺术歌曲经典、优美，读者随着林教授对诗歌、旋律和伴奏的讲解，对这些歌曲有了更深入的理解。讲座教室一片安静，读者深深陶醉其中。
       读者表示此次讲座引起了大家对于艺术歌曲的极大兴趣，也非常欣赏和喜爱林教授娓娓道来的讲课风格。通过讲座大家充分领略和认识了艺术歌曲所能够呈现的艺术高度和独特功能，并深化和提高了自身对艺术歌曲的鉴赏水平。