歌剧于16世纪末诞生于意大利的佛罗伦萨，并自17世纪开始至20世纪初，在意大利音乐史中，始终占据着重要地位。在意大利歌剧发展历程中，它渗透着意大利人民的政治倾向、文化品位、艺术趣味，乃至生活态度。不仅如此，意大利歌剧也受到了全世界歌剧爱好者的追捧。2013年6月8日，“音乐大讲堂”有请到了天津音乐学院音乐学系优秀青年教师、音乐学系副主任吴新伟，带领大家踏上意大利歌剧的文化之旅。
       讲座开始，吴老师简单介绍了歌剧的形式与一般结构：歌剧是配上音乐，通常由身穿戏装的歌者演唱并用乐器伴奏的戏剧。歌剧一般由序曲、幕与各幕之间的幕间曲组成，每一幕下又分成各场进行演出。严格来说，歌剧只在歌剧院中演出。
       歌剧起源于意大利的佛罗伦萨，它的产生与文艺复兴思潮有着密切关系，是人文主义精神在音乐中结出的丰硕果实。第一部歌剧是诞生于1597年的《达芙妮》，而保留最完整的第一部歌剧是诞生于1600年的《尤丽迪茜》。吴老师现场播放了《尤丽迪茜》片段，让现场观众体会了早期歌剧的音乐，感受音乐的力量。接着播放了音乐性更强的蒙特威尔第的《奥菲欧》序曲。
       经历了威尼斯的发展，第一个公众歌剧院于1637年出现。同一时期也出现了美声唱法与阉人歌手。因宗教需要而出现的阉人歌手，将歌剧唱腔与技巧发展到了一个新的高度。
       那坡里乐派出现后，歌剧的唱法及形式更为丰富，宣叙调扩展为干唱宣叙调和带伴奏宣叙调，并多运用返始咏叹调，而意大利歌剧的序曲形式也在此时固定下来。吴老师播放了维瓦尔第的炫技咏叹调《风雨飘摇》，现场观众不仅了解了返始咏叹调，同时也被歌唱家的高超的歌唱技巧所折服。吴老师还让观众试着带着问题欣赏了《里纳尔多》里的唱段，并带着大家一起分析了它的音乐结构、旋律节奏特点等问题。
       吴老师指出，巴洛克时期的意大利歌剧是文艺复兴的产物，更突出人性的表达，注重情感的表现；同时也是贵族音乐向大众娱乐文化的转变，是一种娱乐文化；意大利歌剧一直追求“美好声音”的极致，正是因为这种对“美的极致”的追求与意大利人的生活态度互相作用，才形成了意大利独特的艺术与文化。
       最后，吴老师播放了罗西尼的谣唱曲《甜美的歌声》，甜美的歌声令观众如痴如醉。而此次讲座也在多尼采蒂的《爱之甘醇》中结束。