如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏的音乐—爵士乐,从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有分量的艺术种类。2013年7月19日，我们音乐大讲堂有幸请到了杨百翰大学的音乐教授—Stephan D. Lindeman（史蒂夫·林德曼），给我们带来一场关于爵士乐的精彩盛宴。
        林德曼教授弹奏了一曲“Joy’ spring”拉开了本次讲座的序幕。本次讲座，林德曼教授主要给大家介绍几位著名的爵士乐作家，以及弹奏技术方面的问题。爵士乐起源于19-20世纪，司科特.乔普林创造了一种不规则节奏、切分性强、左右手形成交错节拍的音乐，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创作，乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。
         在乔普林之后的20年，Jelly Roll Morton(杰利.罗尔莫顿)在乔普林音乐的基础上加入了Swing因素，使得爵士乐更有即兴性，节奏自由性更大。林德曼教授给我们播放了一段1940年的视频Meade lux levis—Boogie Woogie。它是关于1930—1940年电影里怀旧的场景，其中钢琴为舞蹈服务，类似于民间音乐。在音乐中靠耳朵来体会情感这也是爵士乐的灵魂所在。
        Art Tatum（亚瑟泰特姆）, 是爵士历史上最特别的音乐家之一。双目失明的他有着非凡的技巧、鲜明的风格和崇高的威望。在爵士乐中掺杂了非洲音乐、西欧古典音乐和圣乐这些因素。这种国际性的音乐，使得世界各国都产生了爵士乐，是对“音乐无国界”更完美的诠释。
        Thelonious Monk (塞隆尼斯.蒙克)，是爵士乐中一位众所周知的人物，它具有一种独一无二的能力，能将精致、令人惊讶的和声转接以及古怪的节奏融进音乐中，他的作品比其他人的更有穿透力，对于爵士乐来讲，这是最高的赞扬。
        Bill Evans(贝尔伊文思)是一位当代出色的爵士乐钢琴家，他能够演奏出强烈的摇摆风格作品。在著名的Miles Davis六重奏中占据了一席之地。在介绍完这几位著名演奏家之后，林德曼教授现场给我们弹奏了一曲钢琴独奏，是Mccoy Tyner（麦考伊泰纳）的作品。林德曼教授别具一格的击奏手法，时而活泼有力，时而浪漫感人，如涓涓流水，赢得了现场读者的热烈掌声。

        在爵士乐弹奏技术方面，林德曼教授给我们重点讲授的是如何在基本的和声中加佐料，现场弹奏了基本和声、和声加佐料以及用萨克斯演奏爵士乐的三种形式，并让我们欣赏了一段萨克斯独奏和钢琴独奏的视频《Spain》。

       最后，林德曼教授以一曲《伯克利广场上的夜莺之歌》结束了今天的讲座。读者们都以热烈的掌声感谢林德曼教授和翻译老师给我们带来的精彩内容，同时也非常感谢音乐学院的王建欣教授促成了本次讲座的顺利进行。音乐大讲堂希望能有更多中外交流的机会，真正使读者走进无国界的音乐殿堂。