2013年9月14日，音乐大讲堂迎来了一位新的朋友—宋强，天津音乐学院管弦系优秀青年教师，天津交响乐团客席演奏家，天津华彩三重奏小提琴手。宋老师今天给我们带来的讲座内容是“琴弦上的咏叹——欧洲小提琴经典作品巡礼。”
       宋老师以一首贝多芬的三重奏拉开了本次讲座的序幕。如何理解古典音乐？古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......用心去感受音乐，才真正走进音乐的世界，真正诠释出音乐带给我们的喜怒哀乐。接着，宋老师现场用变化大小调的手法演奏了著名的《梁祝》和《悲歌》两首曲目，使读者们清晰的认识到了对于不同音调所表达的情感是不同的。柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。宋老师和乐队的其他人员现场演奏了这首经典作品，并对协奏曲的一、二、三乐章进行了分析。
        巴洛克时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲。古典主义时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬。莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。贝多芬的作品，如小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。浪漫主义时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。舒曼、肖邦、柴可夫斯基和李斯特成为了浪漫主义时期的核心人物。
        讲座最后，宋老师以一首激进的协奏曲结束了今天的讲座，迎来了读者一阵阵热烈的掌声。