5 月24日，天津音乐学院音乐系教授周小静老师做客“音乐大讲堂“，继续带领读者们走进“古典主义时期的歌剧”的世界。
        古典主义时期的歌剧，周老师在讲座中分为三个部分来分别给大家讲解：格鲁克与歌剧改革、喜歌剧之争和莫扎特的歌剧。巴洛克时期意大利歌剧创作走向了歧路，因外表华丽、内容空洞而渐渐被人们厌倦。启蒙运动时代提倡朴实真实的情感表现，使歌剧艺术重新焕发出活力。在歌剧《阿尔切斯特》中，格鲁克阐明了自己改革的主旨：单纯、真实和自然，并采取了“自由地将分节歌和三部曲式相结合、去掉单纯为炫技的段落”等具体的改革措施。格鲁克的《奥菲欧与尤丽迪西》是歌剧史上的里程碑，实现了他的改革理念—用简洁朴实感人的音乐表现真实的个性。周老师给我们播放了第二幕第一场《奥菲欧与与尤丽迪西》和《失去了尤丽迪西》两段精彩视频。
        意大利作曲家佩尔格莱西的幕间剧《女仆做夫人》在他去世16年后的1752年被带入法国，引起喜歌剧和正歌剧强烈的争端。周老师把喜歌剧和正歌剧给我们做了一下对比。喜歌剧的题材是凡人小事，轻松戏谑。音乐曲调通俗，简单易记。场面角色较少使用合唱。正歌剧大多都是神话或帝王故事，音乐程序化，华丽复杂。角色众多，有合唱或芭蕾舞。
        莫扎特的歌剧之所以胜出，不仅在于迷人的完美形式，更因为其对生命的了悟、对男性和女性透彻的认识，以及对人性深刻的认识。莫扎特最受关注的代表作是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。今天在讲座中重点给我们介绍的是《费加罗的婚礼》。这部歌剧成功的用音乐塑造人物个性和内心，用重唱形式强化矛盾冲突，营造戏剧高潮。视频凯鲁比诺《不知如何是好》和第三幕六重唱完美的诠释了平民与贵族之间的矛盾。