天津是我国北方曲艺的发祥地，是闻名全国的曲艺之乡。翻开天津曲艺的发展史，在天津成长并成名的老一辈曲艺名家不胜枚举，如相声大师张寿臣、马三立，骆派京韵大鼓创始人骆玉笙，梅花大鼓名家花四宝等。我们今天《走进大师》非遗系列讲座非常荣幸的请到了梅花大鼓名家花五宝学生--著名梅花大鼓表演艺术家、中国曲艺家协会副主席籍薇老师。

籍薇老师首先给大家讲述了她的从艺经历。籍老师是1973年17岁时报考天津市曲艺团学员队的，在这之前她对鼓曲很陌生。因为具备一定的演唱和表演天赋，她的文艺老师也曾用心良苦地为她寻找一条踏上专业之路的途径，但报考两次文艺兵都被拒之门外了，那时（“文革”）重视家庭出身。1973年，对曲艺团面试有点经验，加上对老师原来讲过的那些胸有成竹，老师看这孩子真是天赋不错，独具慧眼，把籍老师给收下了，从而圆了她真正从事文艺工作的一个梦想。从京韵大鼓改唱梅花大鼓真的有一些困难。京韵、梅花，虽然用的简板和鼓都一样，但拿法不一样。京韵大鼓籍老师刚练熟，京韵大鼓是大拇指伸进板里去，来回晃手腕打板；梅花大鼓是食指插进去，一上一下打板。基调、打法、演唱，都不一样。刘派京韵大鼓的唱腔都是金戈铁马，非常阳刚的。梅花大鼓是非常妩媚的那种，所以从一个曲种又学了一个曲种，对籍老师来说也是需要一段时间的。籍老师特别刻苦，受家庭成分高的牵扯，好不容易从事了艺术工作，她特别珍惜。在家敲枕头、敲被子，上了班怕影响大家休息，她就把湿毛巾或手绢拴在板上练打鼓；自己照着镜子练动作，苍天不负有心人，最后在艰辛中取得了一些成绩。

说起籍老师辛苦的艺术成长道路，籍老师几次流出激动的泪水。曲艺讲究口齿伶俐、字正腔圆，依字行腔，吐字、发音、归韵，讲究“清晰的口齿沉重的字，动人的声腔醉人的音”，“字是骨头韵是肉，板是老师”。口齿一定要清晰，而且尖团字非常注意。为了演出《黛玉葬花》，体会林黛玉这个人物，怎么样借花喻己，还有她那种“人欲留春留不住”的眷恋情怀，以自己全身心去揭示人物的内心世界，电影里的黛玉一边唱，籍老师的手一边跟着她小动作地模仿，又怕旁边人看着我奇怪。像这样的故事数不胜数。在“三连冠”第一冠排《二泉映月》的关键时刻，籍老师偶然怀孕，但是她不舍的还是放弃了这个孩子，抓住了来之不易的登台机会，遗憾中有收获的是为自己“三连冠”争得了第一冠。籍老师为了工作，觉得亏欠了女儿太多，让女儿受了不少委屈。让籍老师欣慰的是，在最艰辛的时候出了那么多成绩。女儿从来没有埋怨过妈妈。说完这些，籍老师的眼里流出了晶莹的泪水。

台上一分钟，台下十年功，要想达到高水平，让自己的业务上台阶，就得用心投入。有时一句唱腔，籍老师从早晨开始唱，唱一天。唱腔下意识地自己就出来了，一会冒出来一句。为了唱好梅花大鼓，籍老师流了很多汗水和泪水。籍老师对作品的理解是这样的：“作品的血肉灵魂，和自己的血肉灵魂融合在一起，然后用我的声音造型和形体造型结合在一起，用我演唱的风格去拨动观众的心弦，演唱时心里有时伤感，唱起来我心会疼。这样和观众直接的沟通，这样才能唱出有情、有灵、有声、有容的一个立体的、比较完美的作品，奉献给观众。”这就是籍老师对梅花大鼓的完美诠释。

讲座的最后，籍老师的学生和曲艺团优秀梅花大鼓老师给我们带来了精彩的表演，籍老师演唱了她拿手的梅花大鼓唱段《黛玉葬花》，并反串演唱了越剧《红楼梦》选段《哭灵》。在唱腔设计和字里行间之中，籍老师融入了自己的审美和思想，她的风格不再是以温柔多情、以男欢女爱为特点的梅花大鼓，而是多了一种对人生的思考。通过长期的艺术实践，通过一次次大胆尝试，摸索出属于自己的独特风格，完成了从演员到艺术家的飞跃，而这一切正是源于她敢于创新的精神。作为一名曲艺工作者，作为梅花大鼓的传承人，她希望借着社会文化大发展、大繁荣的东风，将梅花大鼓之声敲得更加响亮、传得更加遥远……”