浪漫主义时期，小号的性能随着欧洲工业革命的出现、活塞的应用，表现力方面比古典时期又有了进一步的发展。很多小号作品的作者都是当时或是在当地比较有名的作曲家。2014年11月29日上午，天津音乐学院管弦系教授陈锐老师走进“音乐大讲堂”，给我们讲授“浪漫主义时期的小号音乐”。 
       讲座伊始，陈老师带领我们一起回顾了前几讲的内容，小号至今已有7000年历史。巴洛克时期小号的吹奏艺术保持了过去崇尚高音的风范。古典主义时期的首尾也是与晚期巴洛克和早期浪漫主义时期相重叠的。随着欧洲资产阶级工业革命的兴起，小号成为旋律乐器，性能也有了长足的进步，实现了乐器从一个调迅速转至其他各调，为音乐的表现提供了极大的便利。陈老师在课堂上亲自给我们示范了短号和小号的不同。简·巴不提斯特·阿尔班是一位优秀的小号吹奏家，他的幻想曲和变奏曲根据贝利尼的歌剧《腾达的比阿特里斯》中的一首抒情曲创作。我们还在讲座现场欣赏了他的一首《铁洛尔民歌变奏曲》。阿尔班根据贝利尼的歌剧《诺尔玛》的主题创作。阿尔班的幻想曲和变奏曲根据《威尼斯狂欢节》创作，由法国著名小号演奏家莫里斯·安德烈演奏。
       随后陈老师又给我们介绍了几位著名的小号演奏家。安东·阿连斯基是俄罗斯浪漫、古典音乐的作曲家和钢琴家。我们在课堂上有幸欣赏了他创作的《音乐会圆舞曲》和俄罗斯作曲家、指挥家、音乐教育家亚历山大·格拉祖诺夫作曲的《纪念册的一页》。讲座的最后，陈老师给我们吹奏了十九世纪伟大的俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的《那波利舞曲》，课堂上热烈的掌声经久不息。讲座结束后，大家纷纷找陈老师签字留念，希望陈老师以后能有机会给我们带来更多更为丰富的小号系列讲座。