艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，它的结构细致精巧，音乐语言与诗歌语言熔为一体，两者水乳交融，诗为歌做铺垫、歌为诗增辉，二者合二为一共同升华。从十九世纪的“歌曲之王”舒伯特开始，艺术歌曲有了重大发展。舒伯特和他的后继者如舒曼、勃拉姆斯、罗伯特·弗兰茨使艺术歌曲成为十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。

       在很长一段时间里，艺术歌曲的概念应该具体体现在两个方面才可称之为是纯艺术歌曲。首先，歌曲的唱词必须是著名文学家、诗人所写的诗句。如德国艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》、《菩提树》、《听，听，云雀》均出自文学大师海涅、谬勒、莎士比亚之手。其次，在音乐上，要求曲调必须与富有诗意的唱词有着情景交融的艺术形象，反映出诗人与作曲家内心深处难以言表，高雅向上的艺术境界，艺术情趣和艺术志向。

       艺术歌曲的曲调，包括演唱声部与伴奏声部一般为钢琴伴奏，这种伴奏声部的意义并非完全只是对演唱声部荷花绿叶般的衬托，而是运用音乐艺术上的多种表现手法将伴奏与演唱完美的交织在一起，构成一个音乐曲调织体，来共同塑造完整、丰富的音乐形象。德国作曲家舒柏特的《鳟鱼》、波兰作曲家肖邦的《愿望》均是在音乐中非常生动地体现了这种创作意图。

       艺术歌曲是一种在艺术上需要较多精雕细琢的声乐门类，它是一种具有较强艺术性和较高专业性的“创作歌曲”。艺术歌曲把诗词与音乐构成一个完美的艺术整体，它比民歌和一般歌曲的艺术水准要高，艺术技巧的难度更大，而演唱艺术歌曲不仅要有精湛的声乐技巧还要有一定的文学底蕴与丰富的想象力，才能使歌声充满诗情画意令人陶醉。德国当代最著名的艺术歌曲演唱家施瓦尔·茨科普曾说过：“演唱歌剧犹如用大刷子沾着涂料进行粉刷，演唱艺术歌曲则像是工笔画，需用极细的笔来描绘。”这话既简洁而又通俗地说明艺术歌曲的演唱特点，用精湛的声乐技巧和细腻的情感的表现融合为一体，用美妙的声音动人的诗词将人们带入你所演唱的歌曲中，让人们随着你的歌声畅想联翩。拿波里民谣风格男高音独唱歌曲《我的太阳》可谓家喻户晓，这与世界三大男高音的演唱分不开，帕瓦罗蒂健壮抒情的演唱、多明戈丰满华丽坚强有力的演唱、卡雷拉斯抒情流畅，线条清晰的演唱使《我的太阳》广泛流传，特别是三位男高音歌唱家曾在一起演出中联袂演唱《我的太阳》不仅表现出三位歌唱家的精湛歌唱水平，而且表现出《我的太阳》这首艺术歌曲的无穷魅力。

       艺术歌曲在我国一向被看成是严肃音乐(高雅音乐)，自30年代以来我国乐坛产生了不少优秀艺术歌曲，它们是我国各大艺术院校培养音乐人才不可缺少的重要教材。其中三四十年代的一批优秀作品，如《渔光曲》、《我住长江头》等具有浓郁的浪漫主义色彩和较高的艺术水准，并具有极强的欣赏性。

       到了80年代歌曲的诗化程度、音乐的艺术风格与技巧的运用都有了更明显的提高及突破，逐渐走入人们的生活，人们在音乐欣赏中可以得到精神上的放松与享受。音乐欣赏是一种愉悦和感悟，在音乐欣赏的潜移默化中，提高人们的审美能力、艺术鉴赏力，来陶冶人们的性格情操。而艺术歌曲是流动的诗篇、美妙的旋律、细腻的情感、完美的音乐形象，它带领人们趋向美丽、祥和、平静，改善人们的生活品质。随着时代的发展各个时期经典之作，特别是随着改革开放的不断深入，为音乐工作者提供了更为广阔的天地，歌曲创作犹如盛开的花朵正散发着迷人的芳香，有以民歌风格为素材创作的艺术歌曲《七月的草原》、《喀喇昆仑》等，有以古诗词为素材创作的《长相知》、《枫桥夜泊》等。随着我国声乐水平的不断提高及我国教育制度的改革，进入艺术院校的学生增多使艺术歌曲的演唱者和欣赏者越来越多。让艺术歌曲充分发挥它的艺术感染力和表现力，让这以流动的诗篇、动人的旋律来发挥其无穷魅力，传唱于你我生活之中。让具有深刻社会意义和高尚审美价值的经典音乐作品成为社会音乐，生活中的主流艺术歌曲产生影响和作用对包括中国在内的世界各国都是巨大深远的。让我们正确全面理解艺术歌曲的本质、风格及特征，并以此推动我国艺术歌曲的创作和发展，使艺术歌曲风格更加多样化、民族性，更具有艺术性、时代性和欣赏性。

（图文源自网络，音乐图书馆编辑）