埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone），1928年生于罗马,毕业于著名的圣切契里亚音乐学院， 迄今为止已经参与制作了各国电影配乐作品400多部，是意大利最多产，最有建树的作曲家,他多次获得过奥斯卡奖的提名，并于2007年被授于第79届奥斯卡终身成就奖。Ennio大师的旋律由于乐思宽广，质朴流畅，极富歌唱性，而具有在一瞬间就渗透人心的强大感染力；他的配器由于构思独特，选材广泛，不落窠臼，而使观众闻而不忘，回味无穷；他的配乐手法由于体裁多样，富于独创性，而使电影音乐的语汇获得极大丰富，从而使听众（包括专业人士）的电影音乐思维大大拓宽。

　　幼年时代的莫里康是一个莫扎特式的神童，6岁就开始了作曲。12岁，父母把他送入罗马的圣切契里亚(Accademia di Santa Cceilia)音乐学院，让他在作曲系进行了为期4年的正规学习。不到两年的时间里，他突飞猛进地学完了4年的课程，甚至当时还有报道说这个神童6个月内就掌握了所有知识!并且，在以极其优异的成绩毕业以前，他还有足够的时间和精力去学他所喜爱的另一门专业—小号。莫里康一直致力于管弦乐和室内乐创作，在古典方面所受的正统训练和原来的专业取向，对他日后独具一格的电影音乐创作风格也产生了很大影响。1961年，他的配乐处女作《法西斯分子》(The Fascist/Ⅱ Federale)，向世人证明了他是个天生的电影音乐作曲家。

　　对于每一部电影作品来说，凡由莫里康内作曲，其中音乐氛围必然得到不同程度的强化。这一点，甚至是从未意识到电影中音乐元素的存在的普通观众也能感受到的。显然，这由莫里康作品中的特质所造成。他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力；他的配器由于构思独特、选材广泛、不落窠臼而使观众闻而不忘，回味无穷；他的配乐手法由于体裁多样、富于独创性而使电影音乐的语汇获得极大丰富，从而使听众(包括专业人士)的电影音乐思维大大拓宽。这些特点，在他60至80年代的作品中表现得尤为突出。

       从1964年到1984年的这20年间，莫里康与意大利导演SergioLeone共同在世界电影史上，写下了熠熠发光的一页。在他们2人合作的“赏金三部曲”：《一把金币》(AFistful of Dollars)、《为了多几块金币》(For A Few Dollars More)、《好坏丑》(The Good,The Bad and The Ugly)（此三部曲也常译为‘荒野大镖客’、‘黄昏双镖客’、‘黄昏三镖客’）中，世界电影音乐史上首次出现了粗砺，潇洒的小号主题：空寂，辽远，漫不经心的口哨独奏，甩鞭声，由男声合唱出的戏谑音效和加弱音器的小号怪诞、调侃的音色，令人耳目一新，给世界各地的观众留下了深刻的印象。

       Ennio Morricone和Sergio Leone合作完成的"往事三部曲"更是人类电影史上不可超越的三座丰碑。无论是1972年的《革命往事》(Once Upon A Time: TheRevolution)：1984年的《美国往事》(Once Upon A Time In America)：还是1968年的《西部往事》(Once Upon a Time in the West)，全都饱含着Ennio大师无与伦比的美妙音乐，观众们很难忘记那动人心魄的排萧独奏，那凄厉哽咽，刺人心肺的口琴声，更难忘记那牵动着人类共有怀旧情结，仿佛飘过了无限时空的女高音无言哼唱......这些迷人的音色，流畅的旋律以及隽永的风格，对世界各国无数的影片产生了巨大影响。

       进入20世纪90年代以后，高龄的Ennio大师依然佳作不断，显示出令人叹服的持续创作实力.他与意大利导演Tornatore合作的7部影片当中，诞生了《天堂电影院》《天伦之旅》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》等众多经典配乐。2004和2005年，他分别在意大利维罗纳与德国慕尼黑亲自指挥自己的作品音乐会，从而实现了对自己创作生涯的艺术式回顾。