钢琴三重奏Piano Trio，由钢琴、小提琴和大提琴组成的室内乐演出形式。

     由于组合中每位演奏者只负责一个声部，各个声部的发挥又要相对均衡，因此钢琴三重奏被认为是最难把握和诠释的。因为它不仅要求演奏者需要精湛的个人技巧，更要具备整体合作的意识。各声部层次的合理安排, 高低声部的均衡, 交替出现的力度变化及速度变化, 都需要演奏者之间不断交流, 达成一致的共识, 才能使作品的演绎完整统一。

     早期的钢琴三重奏都是以键盘乐器为主, 其它两件乐器被赋予从属的伴奏地位, 大多时候小提琴重复键盘右手的高音声部, 大提琴重复键盘左手的低音声部。这种状况到了巴赫晚期作品中有了明显的改变，小提琴声部逐渐独立, 有时与大提琴呈现出主要的旋律线条, 尽管弦乐仍处于次要地位，但这种创作手法使三件乐器逐渐趋于合作关系, 而非早期键盘独奏与弦乐伴奏的主从关系, 并已逐步接近典型的钢琴三重奏的创作概念。

     1786年莫扎特《G大调钢琴三重奏》的问世，使得弦乐不再被定义为伴奏角色，从此钢琴与大提琴、小提琴的线条紧密结合。随着乐器的改进及演奏技巧的高速发展，乐器表现力丰富的同时，三件乐器也得到了最大程度的发挥。在舒伯特的钢琴三重奏中，他赋予了三件乐器各自独立的地位，钢琴不再支配任何一件乐器，使得各乐器间各自独立、平衡合作，主要动机轮流在各声部间展开。到了勃拉姆斯，他则完美利用了弦乐器特有的歌唱性和钢琴独特的音响效果，使得各个声部旋律线条紧密结合，创造了其个人独特的风格。

      进人二十世纪, 人们开始追求创新与突破, 作曲家们极力要摆脱传统的束缚, 对乐器的已有功能不再满足, 人们寻求着钢琴三重奏更多的可能。