您当前的位置: 首页>>音乐普及>>古典音乐

古典音乐入门指南

       谈到古典音乐,天津音乐学院著名教授周小静老师曾在音乐大讲堂中用“乐林漫步—走进西方经典音乐世界”这个主题,给我们系统并全面的介绍了古典音乐的发展史。小编认为古典音乐作为一个独立的流派,历经岁月考验,经久不衰,是听众所喜爱的音乐表现形式。当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的作品时,它带给人们的不仅仅是优美的旋律,充满意趣的乐思,还有真挚的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆怅……那么今天跟着小编一起去聆听、去感受那沁人心脾的乐章。

我们的宗旨是不花钱买,只在网上听,所以

以下提到的光盘曲目,都在音乐欣赏区

1. 简单聊聊

巴赫:  巴洛克时期(1685-1750)

莫扎特:古典时期(1756-1791)

贝多芬:古典末期—浪漫初期(1770-1827)

肖邦:浪漫主义时期(1810-1849)

       以这些音乐家为代表的在不同时期的音乐都有鲜明的音乐特色,我们可以根据自身的性格来进行相应的欣赏。

2. 巴洛克时期的音乐

       巴洛克时期是古典音乐早期的一个重要形式,这个时期的音乐以复调音乐为主,华丽且复杂。但受着很多宗教音乐的影响,透露出一种严谨的气息。不过巴洛克时期的音乐相对于之前的音乐形式更加自由化了,各种音乐类型的出现以及乐器的成熟,使这个时期的音乐充满着一种特殊的气息,为后人所追捧。在巴洛克时代最重要的人物应该是亨德尔维瓦尔第巴赫三位音乐家。亨德尔在歌剧方面的成就较多,而巴赫则一直专注于各种器乐的创作,为后人留下了大量经典的器乐作品。这一时期的小提琴音乐已经接近成熟,维瓦尔第的贡献不可忽视。据一份统计称,全世界所有唱片公司录制的所有小提琴协奏曲唱片,各种版本累计,发行最多,销量最大的,是维瓦尔第的《四季》。

巴赫:哥德堡变奏曲

 亨德尔:哈利路亚合唱(神剧(弥赛亚)选段)

3. 古典时期的音乐

       古典主义音乐指的是1730-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,从巴洛克的严谨雍容走向浪漫主义的“萎靡放荡”,所以它的主要特点就是呈上启下。其中最重要的三位代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬,江湖贺号古典三杰。由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期,因而也被人称作“维也纳古典乐派”。但很多人却不知道贝多芬和莫扎特有什么区别。莫扎特是唯一一个一生都处于古典时期的知名音乐家,所以他是古典时期的重要代表人物。莫扎特的音乐充满着华丽感,总是带给人一种亲和力,这种亲和力来自于莫扎特的纯真,一种没有太多束缚,纯粹为了创作音乐的心态。而贝多芬相对于莫扎特来说生活中则充满了更多的困苦,以及加上老年病痛的缠绕,不得不说他没有那种快乐的心情去创作,而是将自己生活中的种种不幸写入音乐中去,所以贝多芬的音乐带给人们的更多的是一种愤怒、一种情绪、一种严肃与生活抗争的思想,贝多芬是古典音乐的埋葬者,浪漫主义的先驱。

   海顿:惊愕交响曲 Symphony No.94 in G Major

   莫扎特: 土耳其进行曲   小星星变奏曲                                           

4. 浪漫主义时期

       浪漫主义时期横跨了欧洲的整个19世纪,大致从1790年到1910年。这一时期的音乐充满了一种对未来及对最神秘的世界本质的陶醉、渴望。因此,浪漫主义的音乐很主观,这一时期作曲家在音乐中强烈地表达个人的主观感受。流浪、孤独、怀疑、彷徨、爱情,这些都是他们典型的浪漫主义音乐创作主题,晚期音乐作品根植于民族文化土壤、强调民族观念。

浪漫主义时期的四个发展阶段:

1.初期:舒伯特、贝多芬

2.中期(繁盛时期):门德尔松、肖邦、舒曼

3.中后期:李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基

4.晚期:布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、施特劳斯家族

舒伯特:抒情艺术歌曲的创始人,后人尊称他为“歌曲之王”。 降G小调即兴曲

门德尔松:追求古典音乐的严谨、完美、和谐,音乐语言淳朴典雅,清新自然。被誉为浪漫乐派作曲家中的抒情风景画大师。 

舒曼:德国作曲家、音乐评论家,德国浪漫主义音乐的代表人物之一,是继舒伯特之后最重要的艺术歌曲作家。

施特劳斯家族:新年音乐会

柴可夫斯基:作品反映了沙皇专治统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美好生活的深切渴望。 

5. 印象主义时期

       印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一,虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到二十世纪初的法国,但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。印象主义音乐的作品多以自然景物或诗歌绘画为题材,突出瞬间的主观印象或感受;在音乐语言上突破大小调体系,重视和声、织体和配器的色彩;擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。

       作为印象派音乐的创始人,德彪西的创作特点与浪漫主义有着直接的承传关系。尽管德彪西描绘大自然的题材比比皆是,但他并没有像浪漫主义音乐那样借景抒情,而是超然物外,精神遨游在水光山色之中,在虚无缥缈的意境中进入一个忘我无我的境界。他打破了调性的束缚,开拓了钢琴音色微观世界。拉威尔是著名的法国印象派作曲家的最杰出代表。他七岁开始学钢琴,十四岁进入巴黎音乐学院学习。早期的印象派音乐热衷于明暗对比,而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力。

 

6. 20世纪以后的现代音乐

       现代音乐指19世纪末、20世纪初印象主义时期之后,直至今天的全部西方音乐创作。现代音乐的特点是追求探索性、开拓性以及新意尤其讲究自由的结构;以上的标新立异,也并不是所有作曲家都追求的,更有一些作曲家主张将古典主义音乐和本民族风格、现代作曲技巧完美结合,创造出更优秀的音乐作品。

       20世纪的音乐在经历了“多元选择”之后,似乎在一定程度上,又陷入到了“自由深渊”当中,于是,当“现代主义”以及“后现代主义”的整体原则或者具体手法,一旦再成为新的传统的时候怎么办?也许,就像意大利作曲家诺诺生前最后一部作品所命名的那样:没有路,只有走。音乐风格在未来面向一切可能发展,未来音乐的创作者和工作者,一定要是个“幻想家”,这是第一个也是最后一个需要具备的条件。网际网络与数位音乐的风潮,不是第一个大幅改变音乐制作与传播模式的新势力,也不会是最后一个,让我们拭目以待。

斯特拉文斯基:火鸟,春之祭

 

7.小结

                           巴洛克时期

                        音乐不会太难听,

                        因为风格严谨雍容;

                          古典时期

                     有较浓的宫廷典雅气息,

                         可能很好听,

                        也可能不太好听;

                        浪漫主义时期

                        曲风高度自由,

                   可能很好听,也可能会很难听;

                         印象主义时期

                      突出音色的印象或感受;

                           20世纪音乐

                         陷入“自由深渊”,

                         没有路,只能走

                             哈哈哈

       作为古典音乐,如果要了解其大致全貌,是比较困难的,因为我们都是业余人士,非专业者那样用时间去欣赏,去领悟。古典音乐是需要一定“训练”才能欣赏的,这种训练包括对音乐原理,乐器,音乐发展的历史,对作家本人,甚至对演绎的艺术家指挥家都要了解一些。但是音乐又来源于生活,是直觉艺术,我们可以直接的去感受,这也是音乐的美学意义所在。

 ( 文章内容来源于网络)