电影音乐，为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所知。
      电影音乐是20世纪新出现的音乐载体，有音乐的一般共性，又有自己的特性。在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。电影音乐已成为一种新的现代音乐体裁。 

        电影《里约大冒险》以其独特的情节构思、幽默的台词、滑稽的动作和富有节奏感的电影音乐获得了观众的一致好评。它是一部励志电影，同时也是一部喜剧电影。导演卡洛斯•沙尔丹哈就是一个来自里约热内卢的巴西小伙子，制作一部电影送给祖国，也为美丽的故乡做了最好的旅游宣传。许多观众看完这部影片后，不由自主的会对这个南美国家的“桑巴之都”心生向往，迷人的音乐，动感的舞蹈，热情的巴西人，还有激情四射的狂欢节，这部影片把这个国家自然风光、风土人情、民族文化和艺术展现得淋漓尽致。电影中运用了大量的背景音乐，通过音乐与画面的结合用不同的方式讲述了一个提倡保护动物，人与自然和谐相处的故事。影片中运用了大量的背景音乐，时而激昂，时而婉转，时而欢乐，时而忧伤，很好地诠释了人物的心理活动和感情变化。  
      《里约大冒险》在背景音乐中带有大量的快乐元素，整部影片里洋溢着动人的狂欢气氛瞬间使人的眼睛明亮了起来。电影中的音乐是为电影内容服务的，在创作、运用中决不能喧宾夺主。电影作品中，很多复杂的心理和多变的情绪或情感是很难用言语表达的，此时，音乐使电影的表达更加生动和贴入。《Realin  Rio》是《里约大冒险》的电影主题曲，作为影片的主题曲，这首歌伴随着绚丽的开场舞和结束舞一共在影片中出现过两次。歌曲的典型风格就是热情奔放和强烈的节奏感，画面中是各色的鸟儿热情的起舞。营造了一种欢乐的气氛，配乐和歌词都让人感到欢乐，暗示了主题，让人感到快乐、自由、温暖、灵动并存，说唱Rap的加入更让音乐快感十足。其实，电影开始悠扬欢快的音乐就已经为整部电影的风格定下了基调。

        宫崎骏、北野武等久石让合作过的导演的影片大多是表现情感的主题，特别是宫崎骏的动画片，由于动画人物的情感表现能力有限，更需要电影配乐的烘托和补充，因此，久石让的电影音乐带有比较强的抒情表达。音乐，本身是反映人类情感的一门艺术形式，抒情性本质上是音乐最能打动人心的地方。音乐结合电影的画面，双重的欣赏感知可以让观众更容易进入影片的情感状态，对影片中的人物产生情感的认同。比如影片《菊次郎的夏天》，一长一少的两个人物，在一段无忧无虑又充满乐趣和情感体验的假期旅行中，感悟到了情感的珍贵和时光的快乐，因此，久石让的配乐始终是一种很有节奏又很清扬的风格，让我们在观影过程中可以充分体会到影片人物的心情和影片的节奏。即使不看影片，我们也能在那种律动和轻跳的旋律中感受到一段愉快的时光。

　     以人声来做电影音乐，是宫崎骏动画电影的独特风格。在《幽灵公主》结尾时的男性假声独唱，带给听众的强烈的震撼，带有日本民族特色的声音悠远清扬，远古的传说仿佛娓娓道来。由宫崎骏来亲自填词的《千与千寻》中的人声演唱部分，为人们展现了日本冲绳特色，辽远悠长，怀旧感十足。人声相对器乐声来说，更加富有生命力，更加自然，能够更好的引起观众的共鸣，使整部电影更加完整，有画龙点睛的效果。音乐能承载人性，拥有人性美的光辉的音乐才能拥有灵魂。宫崎骏动画电影的音乐运用，总是能够恰到好处的去触动人们的灵魂最深处。

        从2008年的《功夫熊猫》到2011年出炉的《功夫熊猫2》，在两部《功夫熊猫》的配乐中，中式武侠韵味与西式碟片情怀水乳交融，中国民族音乐风格与西方磅礴的交响乐气势完美合璧，使中国乐迷丝毫没有感觉到格格不入似是而非的间离感，令人不胜唏嘘。汉斯季默与约翰鲍威尔在《功夫熊猫》系列电影的场景音乐写作中，紧扣中国武打招式和浓郁的中国风，紧密精妙地与电影画面相配合。作曲家吸收中国戏曲音乐与中国民族音乐的重要元素，打造了动感十足、既有温情又有豪情、既对功夫武打进行写实又对东方哲学抒发意境的原声大作。

       在配合一幕幕让人捧腹的经典场面时，作曲家或采用传统戏曲打击乐器敲出滑稽的锣鼓点，或加入蓝调桑巴的元素进行曲风变奏，或以多种音乐元素混搭模拟好莱坞间谍片的特征音响效果，使音乐喜感十足，让人不禁想起阿宝坐火箭进翡翠宫选神龙大侠，结果被墙挤歪了脸；在练功房被折磨得鼻青脸肿；休闲时间无故被螳螂针灸到面瘫；在凤凰城和盖世五侠联手潜伏舞狮“吞”狼；在宫门监狱自导自演劝说两位大师联手抗敌却笑料迭爆；在宽街窄巷里歪歪扭扭横冲直撞……在《功夫熊猫》系列电影的音乐制作上，音乐家使中国民族音乐特色与西方电子乐、管弦乐浑然一体，完美合璧，既照顾了东方的审美取向，又配合了西式快速变化的剧情节奏。作为外国人，汉斯季默与约翰鲍威尔可以如此准确如此地道地把握中国民族音乐的风格与精髓，相信这也是为什么众多中国乐迷为这部电影配乐而兴奋的原因。

       《狮子王》这部美国动画电影，相信大家再熟悉不过了。它以绚丽的色彩、动人的音乐、夸张的形态、幽默机智的语言和人性化的动作，赢得了无数不同国度儿童的喜爱。本片史诗般的宏大场面和意味深长的人性演绎又引起成年人有关生死轮回、智慧传递等终极问题的哲理思考。电影的音乐同时获多项奥斯卡提名，因为狮子王是一部音乐动画片，所以音乐的运用也算是花样百出，电影的整体配乐都是大气并且收放自如的感觉。

        一部影片只有配上音乐，才会形成声画合一的艺术效果。音乐的抒情和影片情节的抒情相互感染形成审美主题。影片的开场曲《生生不息》带给我们的是大气磅礴的雄浑的气氛，而结尾曲《Can you feel the love tonight ?》让人感受到爱的同时，也表达了对自然和生生不息的万物的敬仰之情，同时也饱含了对生命的热情。我们在电影结束时内心的澎湃则可以适时的转入对人生对生活对自然界的思考中来，达到电影的最佳效果。
       当再次听到这些电影配乐，我们很难不回到第一次看到这电影的感受：可爱的主角，温暖的亲情、成长的旅行、对生与死的思考。可以说每次听到这些熟悉的电影配乐，我们的感官会像时钟一般，调回到当年看这部电影的时刻。