1. 欧洲古典音乐的发源地在哪里？

欧洲古典音乐，指的是西欧地区所发展出来的，特别是意大利罗马以北地区城市所发展出来的古典音乐。它的美学基础主要源自2000多年前古希腊时期的著名学者，例如柏拉图、亚里士多德等人的论述。

到了十五世纪、十六世纪文艺复兴时期由许多的作曲家开始把它发扬光大。十六世纪以后，开始逐渐的影响到欧洲各个地区，形成了今天的欧洲古典音乐。

2. 什么是中国五声音阶？

欧洲七声音阶是1234567。中国的宫—商—角—徵—羽，分别对应的就是12356，没有4和7，音阶只有这5个音。这就是中国古典乐特殊韵味的原因。

3. 什么是复音音乐？

最初，教堂里唱圣歌，一群人唱一个声部的音高，好像在念经一样。后来开始慢慢变成不同的人在唱不同的音高的声部，这就是复音音乐的精髓。

这个概念到了文艺复兴时期高峰期的时候，发展出一个曲子可以包括多达十几个声部那么复杂的一个音乐的结构体。

后来进入到巴洛克时期，当器乐开始模仿人声，复制这样的多声部概念，它的声音结构、系统化全部都是多声部的，这也就是我们所谓的复音音乐。

4、如何辨识标题音乐？

标题音乐的三个标准：有故事性、可能是取自文学著作一本书的名字、可能是纯粹模仿某一种声音的概念。

5、什么是独奏协奏曲？

协奏曲，在巴洛克时期有三种形式。

● 第一种，独奏协奏曲

维瓦尔第的《四季小提琴协奏曲》它就是独奏协奏曲的一种形式。独奏协奏曲是古典时期和浪漫时期整个协奏曲里最主要的一种创作形式。

● 第二种，大协奏曲

它不是只有单一的一个独奏者，而是一个小的独奏群的概念。包括了第一小提琴，第二小提琴，中提琴跟大提琴各有一位的独奏者，形成一个小协奏曲的独奏群。跟整个乐团的协奏群，彼此之间竞技。

● 第三种，乐团协奏曲

整个乐团每一个声部——比如说第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴，低音大提琴——它们本身都有可能变成一个独奏群，而彼此互相轮流演奏独奏乐曲，这就是乐团协奏曲。

6、什么是赋格？

赋格（fugue）是古典音乐的一种作曲技法，是对位法（counterpoint）中最复杂的一种作曲技法。简单来说，就是不同声部之间的对话；而将不同声部整合在一起演奏，就是“赋格对位”。

7、巴赫家族：了解音乐世家

巴赫一共生了二十个孩子，其中继承父业，成为了音乐家的儿子有四个。但他们的音乐风格和巴赫不太一样，因为他们已经进入了欧洲古典音乐的另外一个时期——古典时期。

四个儿子中，最大的儿子叫威廉·弗里德曼·巴赫，生卒年是1710年到1784年。

老二卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫，简称CPE·巴赫，他的生卒年是1714到1788年。

老三叫做约翰·克里斯托弗·弗里德里希·巴赫，生卒年是1732年到1795年。

最后一个儿子是约翰·克里斯蒂安·巴赫，生卒年是1735年到1782年。因为他后来住在伦敦，又被称为“伦敦巴赫”。音乐神童莫扎特曾经拜访过他，向他请教过很多音乐上的问题。因此，莫扎特后来的作曲风格也和这位“伦敦巴赫”有些相似。

8、交响曲与管弦乐曲的差别是什么？

巴赫的管弦乐组曲是以舞曲为主的交响乐创作。

第一乐章是一个前奏乐章，叫做序曲，接下来的乐章是各种各样的舞曲乐章，由一个交响乐团或一个小编制的管弦乐团来演奏。

在巴赫的时代，小编制的乐团大概有十几个人，为什么后来才出现交响曲呢？

是因为器乐没办法达到作曲家的演奏要求，最重要的是，在当时，器乐要改良成什么样的声音也是音乐家们摸索和思考的首要问题。当小喇叭、长笛、双簧管，这些乐器慢慢成熟以后，交响曲才有可能形成。

而交响曲的创作过程更复杂。一般来讲，一首完整的古典时期的交响曲，共有四个乐章。

第1乐章是快板；

第2乐章是慢板；

第3乐章是一个快板的舞曲乐章，在古典时期通常是小步舞曲，到了十九世纪的浪漫时期，它就变成了诙谐曲。

第4乐章是一个快板的乐章，通常是另外一种曲式，叫做回旋曲式。

9、什么是神剧？

神剧指的是由合唱团、声乐的独唱者与管弦乐团一起合作演出的大型宗教性音乐作品。它没有舞台道具、服装和演出的动作，只是纯粹站在台上演唱，演出内容以圣经故事为主。

● 神剧与清唱剧之间有什么差别？

神剧和清唱剧的差别在于，清唱剧的编制较小，且它所演唱的题材包括世俗的与宗教性的两种。

● 神剧的结构形式是什么？

以亨德尔最有名的神剧《弥赛亚》来讲，神剧一共分为3大部分，总共超过五十个乐章，每个乐章的长度都不是很长，有的只是一个小小的串场，可能不到一分钟，最长的也不过五到六分钟。

10、亨德尔的音乐为什么比巴赫更流行？

亨德尔与巴赫音乐风格的最大差异是什么？

主要差别是，亨德尔的创作语法比较简单明了，容易听懂。而巴赫的创作往往会形成比较复杂的音乐结构性，使得一般人比较难以理解。

巴赫与亨德尔的音乐后来发展趋势不同的主要原因是什么？

巴赫去世后，他的绝大部分音乐沉寂了好一阵子，直到十九世纪浪漫时期德国的音乐家门德尔松重新发掘出他音乐的美，大力推广后，他的音乐才慢慢地又为世人所熟悉，形成今天“音乐之父”的历史地位。而亨德尔创作的音乐，以《弥赛亚》这首神剧为例，从首演之后，一直历久弥新，受到普遍的欢迎。最主要的原因是他的音乐语法简单，让一般的社会大众容易明白，当然另一个很重要的因素是他这些受欢迎的神剧是用英文来创作的，所以能够受到世界各地爱乐者的普遍欣赏和欢迎。

11、什么是“华丽风格”（Galant style）？

Galant这个词来自于法文，galant style这种音乐风格，要求一首曲子需要具备五5种特质：第1是现代感modern；第2是聪慧的感觉smart；第3是流畅的感觉smooth；第4是别致的感觉chic；第5是复杂的完美感，Sophisticated。“华丽风格”在1720年左右开始逐渐形成，主要用来指代两位作曲家的风格，他们是巴赫的两个儿子，分别是他的二儿子C.P.E.巴赫和他的四儿子J.C.巴赫，后一位也被称为“伦敦巴赫”。Galant sytle后来也影响了海顿、莫扎特等人的创作。它是18世纪古典主义的前期最早出现的音乐风格，象征着古典音乐已经开始脱离巴洛克时期的音乐风格。

12、什么是“第二维也纳派”？

第一维也纳乐派指的是在18世纪末的古典时期，由海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐家所形成的维也纳乐派，那么“第二维也纳乐派”指的是什么呢？

第二维也纳乐派指的是在19世纪末的维也纳，由三位作曲家不约而同形成的另一种音乐创作的美学风格。具体来说，是由勋伯格和他的两位学生韦贝恩和贝尔格创作的无调性的音乐。

什么是无调性音乐？

它是脱离了第一维也纳乐派的有调性音乐（如C大调，C小调）的另一种音乐风格。第二维也纳乐派不用大、小调的概念来创作音乐，而是将钢琴上的七个白键和五个黑键，共十二个键所形成的音，从0到11，排列组合成一个12音列，而他们创作出来的排列方式，听起来就像是没有调性的音乐，所以被称为“无调性音乐”。

因此历史上一共有两个维也纳乐派：

第一维也纳乐派指的是18世纪末的维也纳乐派，他们的音乐风格是有调性的；

第二维也纳乐派指的是19世纪末、20世纪初的维也纳乐派，他们的音乐风格是无调性的。