您知道歌剧的起源吗？歌剧最早出现在意大利，继而传播到欧洲各国。歌剧被称为“音乐的戏剧，戏剧的音乐”，是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。
        想知道世界十大经典歌剧吗？艺术的评判见仁见智，但仅就目前广为流传、在网络及杂志上公布过的世界十大歌剧名单包括：《浮士德》、《费加罗的婚礼》、《卡门》、《图兰朵》、《阿依达》、《茶花女》、《弄臣》、《托斯卡》、《奥赛罗》、《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。

       《浮士德》是由歌德创作的诗剧，主要是以德国民间传说为题材的，不过后由法国查理·古诺、朱留斯·巴毕尔等人改成了歌剧，于1859年在法国巴黎上演。这部作品本身就有一定的地位，加上里面的故事、情感、思想错杂多变，结构庞大，风格多变，本就不易表达，然而歌剧的形式，使得这部作品容易通俗易懂些。

《费加罗的婚礼》

        莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》把伯爵放在人民的对立面，暴露了贵族的腐朽堕落，同时也反映出强烈的反封建的色彩，富有时代气息，风格明快幽默，情节曲折生动，以嬉笑怒骂的语言，突出强烈的喜剧效果。重唱在剧中居重要地位，刻画人物心理性格，描绘爱情细腻差异，对推动戏剧的发展以及强化喜剧效果尤其起到重要作用。

爱情就像一只自由的小鸟》

《花之歌》《斗牛士之歌》……

这一段段脍炙人口、天才式的咏叹调

皆出于法国作曲家乔治·比才

完成于1874年的歌剧

《卡门》

        故事改编自作家梅里美的同名小说。该剧在比才去世后获得巨大成功，是歌剧世界中经典的经典。受着爱欲的驱使西班牙吉卜赛女郎卡门率性而向往自由，“为爱而生，为爱而死”。每一次现场演出，难以抵抗其魔力和魅力的不止是唐·何塞，还有所有观众。

  《阿依达》

       《阿依达》四幕七景歌剧，描写了交战国双方皇帝的女儿在她们同时深爱着的一位恋人之间所作的生死选择的故事。充满浓厚埃及风情的歌剧《阿依达》被称为“最辉煌的歌剧”，实不为过。美国著名乐评人古尔丁说过：“如果把音乐史上最伟大的歌剧作曲家消减到只剩两位，那么就是威尔第和瓦格纳，而在威尔第的歌剧中，为首的就是《阿依达》。”

作为意大利歌剧最杰出的作曲家

威尔第一生创作的二十六部歌剧中

有十余部长久地出现在世界各大歌剧院的舞台上

其中期作品《茶花女》

是歌剧史上无可厚非的经典之作

       《茶花女》作为中国观众最为熟知的西方歌剧作品，改编自小仲马同名小说。该剧讲述了一位游走于巴黎上流社会的交际花薇奥列塔，与一位来自正统家庭的年轻人阿尔弗雷多，不顾身份地位的悬殊及世俗礼教，坠入了爱河。原以为从此可以白头偕老，无奈在阿尔弗雷多的父亲秘密干涉下产生误解，造成了两人一生无法弥补的遗憾。由意大利传奇导演弗朗哥·泽菲雷里执导的此版《茶花女》，当之无愧是本届歌剧舞剧节中最大的亮点。

《弄臣》

        《弄臣》这部作品是威尔第最惊人的作品之一，至今久演不衰。作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。剧中的许多唱段都是世界名曲，如第四幕中公爵的抒情歌《女人善变》，第三幕利哥莱托的咏汉调，第二幕吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》，第四幕中公爵和玛琳娜、吉尔达、利哥莱托的四重唱等。《弄臣》成功地塑造了歌剧史上三个不同性格角色的经典形象。

《奥赛罗》四幕歌剧

        如果你看过莎士比亚的一些作品，那么这部《奥赛罗》你也肯定了解。这是莎士比亚创作的四大悲剧之一，剧情跟《罗密欧与朱丽叶》差不多，都是爱而不得的爱情故事。不过，不同的是，这部剧更多表现出了种族歧视和殖民主义，反映了当时社会背景。集中体现了威尔第几十年歌剧创作的经验，吸取了瓦格纳“乐剧”的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能。

普契尼一生创作的歌剧不多

然而从《托斯卡》《艺术家的生涯》

到《蝴蝶夫人》《图兰朵》

他的作品均是歌剧舞台上

最受欢迎，常演不衰的

《托斯卡》

       《托斯卡》三幕歌剧。虽然是一部爱情的悲剧，但其中作曲家普契尼却为其写出了许多情意缠绵、音乐优美的咏叹调与重唱，如托斯卡的咏叹调“为艺术、为爱情”，卡瓦拉多西的咏叹调“多么奇妙、多么和谐”与“今夜星光灿烂”等。100年来这些不朽的旋律不仅经常在歌剧演出之外的音乐会舞台上被广为演唱，而且还成为了当今许多国际声乐比赛的重要参赛规定曲目，由此足见普契尼音乐的动人与美妙。

       《艺术家的生涯》又叫《波西米亚人》。叙述住在巴黎拉丁区的、梦想成为艺术家的贫穷青年，和造花女工间发生的有欢笑、有眼泪的生活与爱情故事。特别是主人公鲁道夫与咪咪的著名咏叹调《你那冰凉的小手》《我的名字叫咪咪》带给观众难以复制的心灵体验。

《蝴蝶夫人》

       《蝴蝶夫人》二幕歌剧，具有室内抒情风格。它不追求复杂的剧情和外在的舞台效果而全力气刻画女主人公乔乔桑的心理活动。剧中，普契尼在音乐上直接采用了《江户日本桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。他还巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。乔乔桑的咏叹调《晴朗的一天》是普契尼歌剧中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最常见的女高音曲目。它运用较长的宣叙性的抒情曲调、把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与她幸福重逢的心情，描写得细腻贴切，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。

《图兰朵》

        《图兰朵》三幕歌剧，这是西方歌剧史上第一部表达中国人智慧的歌剧，一边是幸福美满的婚姻，一边是死亡恐怖的深渊，在一瞬间就能决定他的生死。这部歌剧看得人热血沸腾，剧情每一步都惊险万分，看后会让人大呼过瘾，普契尼的歌剧就是这样传神与独特。

        歌剧背后沉积的故事和历史永远也挖掘不尽，作品所蕴藏的内涵也值得一再细细品咂，经典的总是值得人们去回味和思索的。。。