今天的我们看芭蕾舞剧时，已经习惯于音乐、舞蹈和剧情的紧密结合，习惯于跟着音乐体会舞者的喜怒哀乐；排舞时，我们更是离不开音乐的情绪引导。
         在一百多年前，芭蕾舞的音乐只是起到节拍器的作用，根本没有今天这么丰富的内涵，直到一位大神出现。这位大神就是古典芭蕾音乐之父——德里布。
        1836年2月21日，克莱芒·菲利贝·莱奥·德利布（Clement Philibet Leo Delibes）出生于法国圣日尔曼迪瓦尔（现拉弗莱什）的一个音乐世家。20岁时，德利布完成了他的第一部大作：独幕喜歌剧《两分钱的煤》。此后德利布的灵感滔滔不绝，以大约每年一部的速度，连续完成了约20部歌剧和3部芭蕾舞剧。《葛蓓莉亚》的音乐典雅流畅，精巧细致，是音乐史上第一部“大芭蕾舞剧”，也为他赢得了古典芭蕾音乐之父的美名。
       芭蕾是用音乐、舞蹈和哑剧的手法来表演戏剧情节的。由于芭蕾音乐的优美动听，作曲家常会把舞剧部分段落选编出来，以管弦乐组曲的方式演奏。虽然在音乐会上似乎显得有些分量不足，却常常比交响曲更受欢迎。19世纪的作曲家们就曾谱写过不少优秀的芭蕾音乐：明库斯的《唐吉诃德》、《舞姬》，德里戈的《丑角》、 普尼的《法老的女儿》、亚当的《吉赛尔》《海盗》，还有埃罗德的《园丁的女儿》（又名《女大不中留》）等。

《葛蓓莉亚》

        德利布被称为“古典芭蕾音乐之父”是当之无愧的，他为《葛蓓莉娅》剧中人物度身定制了主题旋律而使之成为戏剧音乐，各种场景中的每一个舞姿和表情都和乐曲达到了绝妙的配合。从此芭蕾演员不再是音乐的主人，而是要以舞蹈和音乐完美结合来表现戏剧的内容。柴科夫斯基对德利布极为敬佩，也深受他的音乐风格影响，十九世纪末，柴可夫斯基创作的三部芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。

《柴科夫斯基:芭蕾组曲》

       《柴科夫斯基:芭蕾组曲》是卡拉扬与维也纳爱乐一九六五年的录音，早先由EMI出版时已极畅销，后由DECCA再制发行效果更为出色，卡拉扬与维也爱乐的搭配如鱼水帮衬，铜管满溢光泽，弦乐滑顺流畅，而优秀录音更令乐音之美直如天籁，无怪被誉为“百万元级的演出”。

       《天鹅湖》：音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，充满诗情画意和戏剧力量，可以说是世界上最出名的芭蕾舞剧，其《四小天鹅舞》是全世界耳熟能详的芭蕾片段，是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

      《睡美人》，取材于法国作家夏尔·佩罗（Charles Perrault）所著，后经《格林童话》等改编传至世界各地的童话故事，是老柴将戏剧性标题交响乐的写作手法运用到舞剧音乐创作中去的卓越成果，被誉为芭蕾音乐宝库中的珍品。

       《胡桃夹子》： 取材于霍夫曼的《胡桃夹子与老鼠王》，舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色，故事发生在圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，有“圣诞芭蕾”的美誉。

        进入20世纪后，许多重要的作曲家也开始创作芭蕾音乐：斯特拉文斯基的《火鸟》《春之祭》，拉威尔的《达芙尼与克洛埃》，普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》，哈恰图良的《斯巴达克斯》，还有美国作曲家科普兰的《阿巴拉契亚之春》等。这些芭蕾舞剧的音乐也都有管弦乐版组曲。斯特拉文斯基曾在1911、 1919年和1945年三次把《火鸟》音乐改编成管弦乐组曲。现在音乐会上经常演奏的是1919年的改编版。
       看到这里，想必大家也蠢蠢欲动很想观看一场优美的芭蕾舞盛宴了吧~~~