古典吉他原名古典六弦琴，因定型于古典主义时期而得名。古典吉他(Classical Guitar)被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一，它以独奏、重奏为主，指弹并结合各种特殊演奏技巧，以细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

小编今天带领大家一起走进古典吉他音乐的浪漫乐曲中，去了解它的前世和今生。

1. 约翰·帕切贝尔(Johann Pachelbel)最有名的作品Canon

帕切贝尔的卡农是最著名的一首卡农乐曲，简单不过的曲调一再反复，高低声部遵守着严格的对位法则，各自规律地不断往前发展，和谐演奏出曼妙的旋律，最后光辉地结束，听起来却丝毫没有单调之感，令人浮想联翩，回味深远。婉转的曲调却并不悲痛，用28度的轮回诉说暴雨后的晴空。真像这样的感觉。雨后一尘不染的天空，湛蓝、悠远、纯净。或许可以这样理解：人生，即使是在平淡而单调的重复中，生命的和弦却奏出永恒的迷人曲调。虽然日复一日近乎规律性的重复，过着少起波澜的沉闷生活，但与他人的情感和心灵交会也能谱写出毫不单调的幸福人生。

2. 索尔（Fernando Sor）和《魔笛主题与变奏》

Fernando Sor（1778-1839）被称作"Beethoven of the Guitar"（吉他的贝多芬）。他最重要和难忘的作品之一是《魔笛主题与变奏》（Variations on a theme of Mozart Op.9）。它是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的音乐而创作的一首吉他独奏曲。这首曲子被认为是史上最难演奏的吉他作品，其难度不仅仅是演奏技巧上的复杂，更重要的是对音乐的把握和理解。索尔从主题的选择到变奏的演绎上，都力求在节奏上给人轻快、跳跃的感觉，旋律明朗、活泼，将莫扎特音乐中总是流露出的天真、愉快、清新、明朗的特性完整的表达出来，作品充分显示了作曲家的创作能力，变奏中将各种吉他演奏技巧表现的淋漓尽致。

3. 帕格尼尼奏鸣曲

　　有“小提琴鬼才”之称的帕格尼尼，也擅长于吉他音乐，他有包含吉他在内的多首室内乐作品，帕格尼尼的每一首曲子，清澈明亮，都包含着二种乐器的机能要素，使二种乐器的音色水乳交融。帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，不仅因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术的苦心扶植。帕格尼尼为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，作出了不可磨灭的贡献。

4.《舒伯特四重奏曲》

　　“吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几”这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品Quartett D 96。吉他在这首四重奏中是仅次于长笛的角色，有许多独奏和伴奏的段落。在这部作品每样乐器都发挥了它们的潜能，同时也证明了舒伯特对吉他技巧的掌握已经达到了颠峰。五个乐章从头至尾体现了舒伯特的音乐创作才华，并含有典型的舒伯特式的优美旋律。弦乐四重奏它表达了人类最和谐的声音，它也是真正的娱乐形式，这正是弦乐四重奏的魅力所在。

5.舒伯特《圣母颂》Ave Maria（Schubert）

《Ave Maria》的歌词多是表达对圣母的赞颂，随着时代的发展，它不仅仅是宗教歌曲，歌曲内容也带有更多的世俗性，它已衍变成一种特定形式的艺术歌曲。《圣母颂》曲调优美、旋律流畅、气氛唯美。歌曲开始的前奏，采用了六连音的分解和弦造成一种感情上的起伏，歌曲旋律优美、舒展、动人，感情委婉、真挚、感人至深，歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙，吉他版的《圣母颂》更是恰到好处，使歌曲新颖不俗，独具魅力。

6.德彪西《月光》

Clair de Lune从法文翻译过来的意思是“月光”。用一把古典吉他演奏法国印象主义大师德彪西的《月光》当然是件很不容易的事，因为德彪西的作品和声比较复杂，不过《月光》这个曲子写得太美了，加上音乐气质和吉他倒是满搭的，所以激励了很多吉他大师也为这个《月光》做了改编。克劳德·德彪西的《月光》引导人们处于平静和放松的心态。音乐几乎是梦幻般的，有助于营造舒缓的氛围。很容易看出为什么这个古典吉他音乐作品在一个世纪以来一直如此受人喜爱。Clair de Lune是Bergamasque组曲中的一首。

       古典吉他随着音乐风格的发展，展现了音乐的时代性和丰富的音乐内涵，时刻都在散发着她特有的魅力，把那缕缕情思用美妙的音乐倾诉出来，好像是一位美丽的少女怡韵芬芳，永远是那么情趣高雅,富有魅力。相信我们在回味经典的同时，也感受到了古典吉他在音乐领域中的重要地位。