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古典,浪漫派,印象派时期圆号作品的音乐风格分析



 
        2019 年11月23日下午,天津图书馆“音乐大讲堂”如约而至。今天请到了天津音乐学院圆号教师,天津管乐协会理事——黄涛。
        黄涛老师1998年考入重庆市艺术学校师从刘新学习圆号。2003年毕业后前往乌克兰基辅国立音乐学院学习,师从圆号教授哈连科。2005年获得乌克兰国际铜管五重奏比赛第一名。2007年赴德国维尔茨堡音乐学院留学,跟随Wolfgang Gaag教授学习圆号,于2013年获得圆号演奏专业硕士学位。2013年就职天津音乐学院。2014年到2017年担任天津交响乐团客座圆号首席。伴着一部动听的圆号四重奏作品的演奏,今天的讲座拉开了序幕。
        讲座开始,黄老师介绍了圆号的历史,圆号作为世界上古老的乐器之一,早在1705年就作为正式乐器应用于交响乐队里。有很多著名的作曲家为它谱写了独奏,重奏和协奏作品。这个过程从巴洛克古典时期贯穿浪漫派,印象派时期,直到现代音乐。
        黄老师按照西方音乐史的发展脉络,首先讲到古典时期的圆号作品,这一时期,莫扎特音乐始终保持着一种无与伦比的流畅性和自如感。他创作时如同写信一样轻松自如,音乐里的流畅来自他天生对音乐的灵气。莫扎特音乐的流畅,自如,不是做出来的,而是真正从心底流淌出来的跳跃的美妙旋律。
           接着,黄老师讲到了浪漫派作品:舒曼的《慢板与快板》,实际上在古典主义音乐中,已含有浪漫主义的因素,而浪漫派的作品中,也多有古典式的内容。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话,那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和油画一样色彩绚丽。
          讲座中黄老师还介绍了印象派音乐作品,《星空的峡》作者梅西安就像印象派画一样,印象派音乐的主角是音响和音色,这首圆号solo作品选自该作曲家创作的《峡谷之恋》。演奏本作品运用了轻音,阻塞音,格里斯桑多斯和半闭着活塞发出的微弱震动等一系列技巧,堪称经典。
          讲座最后,黄老师的学生再次登场,为大家演奏了又一部精彩的圆号四重奏作品,随着动听的音乐,本场讲座圆满结束。