前两期我们介绍了古典音乐发展的巴洛克时期和古典主义时期著名作曲家及经典作品，今天带大家一起来欣赏浪漫主义时期的音乐作品。
        浪漫主义时期横跨了欧洲的整个19世纪，大致从1790年到1910年。这一时期的音乐充满了一种对未来及对最神秘的世界本质的陶醉、渴望。因此，浪漫主义的音乐很主观，作曲家在音乐中强烈地表达个人的主观感受。这一时期也有不少新的音乐体裁的出现，比如交响诗、叙事曲、艺术歌曲等，并对古典主义音乐某些地方进行了传承，同时又在原有基础上推陈出新，对后世音乐的发展产生了极大影响。
       早期浪漫主义音乐代表人物有：舒伯特
       奥地利作曲家舒伯特，浪漫主义音乐早期的代表，被称为“艺术歌曲之王”，以自己独特的方式，深刻反映了他那代人的命运。舒伯特一生处于社会政治反动、黑暗的时代。为了坚持自由音乐家的理想，放弃所谓的“工作”而生活贫困，他渴望光明与幸福，但却找不到出路。他的音乐被贝多芬称为“有神圣的闪光”。
     

 声乐作品：《冬之旅》Winterreise

室内乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》 Trout Quintet

交响曲：《第八号“未完成”》《第九号“伟大”》

       中期浪漫主义音乐代表人物有：门德尔松、李斯特、肖邦、柏辽兹、舒曼、勃拉姆斯。
       德国作曲家、钢琴家舒曼，浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一，人称“音乐诗人”。是一位具有强烈的浪漫主义精神的音乐家，他把诗人的激情与幻想气质带入了音乐。

     《童年情景》

       门德尔松：德国作曲家门德尔松，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”， 创造了“无词歌”的音乐形式；对标题交响乐做出了贡献；对古典曲式推陈出新，音乐中交织了浪漫主义与古典主义的特点。

《仲夏夜之梦》

小提琴协奏曲：《e小调小提琴协奏曲》

       柏辽兹：柏辽兹被誉为“法国激进浪漫主义乐派之父”，他的作品和他的人生一样，罕见而独特。柏辽兹善于在文学作品中寻找灵感，对传统音乐的研究也十分透彻。他在继承以往音乐传统的基础上，还能大胆革新，并独创了“标题交响乐”。 《幻想交响曲》——一个艺术家生涯的插曲，是他的爱情自传，也是一个失恋青年的悲愤呐喊。

《幻想交响曲》Symphonie fantastique, op.14

《哈罗尔德在意大利》 Harold en Italie, Op.16

《罗密欧与朱丽叶》Roméo et Juliette Op.17

       勃拉姆斯：作品中保留着对古典主义的坚持，亦包含了那个时代所独有的浪漫主义情怀，将音乐的深度与旋律的歌唱性完美结合。在交响乐体裁上的造诣，常被誉为贝多芬的接班人。

《匈牙利舞曲》 Hungarian Dances

       晚期浪漫主义音乐代表人物有：瓦格纳、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯。 
       瓦格纳：瓦格纳的音乐中充满着浓烈的浪漫主义的特征，他的乐剧在延续了德国、法国歌剧艺术创作风格的同时，又做了大胆的突破和改编，特别是“综合艺术”和“标题化”的音乐观念使得瓦格纳的乐剧具有了其独特的音乐特征，这对19世纪浪漫主义时期音乐的发展带来深远影响。

《漂泊的荷兰人》Der fliegende Hollander

       晚期浪漫乐派的马勒，作品中的庞大的音乐结构、高度的技巧，高度紧张的精神重负与玩世的“乐观”都是世纪末的时代特征。

  马勒：交响声乐套曲《大地之歌》 Das lied von Der Erde