2026年4月18日，天津音乐学院作曲指挥系教师王刚带来主题讲座《京津冀联盟视角下的电子音乐科普讲堂》。王老师讲述了电子音乐的前世今生与未来，为我们带来一场科技与艺术的融合之旅。

        声音的数字化，得益于录音技术和设备的发展。电子音乐的演进，是一场从物理实验到听觉艺术的伟大跨越。音频的数字化重塑了音乐产业格局，对音乐制作与生产、发行与载体、传播与消费方式、产业结构与商业模式、音乐文化与审美等方面都产生了影响。

        电子音乐的产生是20世纪音乐技术上的重大革新。法国电子音乐作曲家——皮埃尔·舍费尔，被公认为“电子音乐之父”之一，深刻重塑了人们对“音乐”与“声音”的认知边界。卡尔海因茨·施托克豪森是20世纪先锋派电子音乐的领军人物、核心革新者，率先提出并实践“音乐空间化”理念，让电子音乐从“小众实验”走向“艺术主流”。

        在中国元素的电子音乐中，王老师介绍了《西游记》片头曲作者许镜清。许老师大胆将电声乐器与中国民族乐器、西方管弦乐融合，营造奇幻、空灵、史诗感，贴合《西游记》神话意境。中国电子音乐先驱——张小夫、刘建、何训田，他们将中国优秀的传统民族文化与先进的创作技术手段相融合，并运用于教学。在多媒体与新媒体时代，体验沉浸式电子音乐作品与灯光、舞台、投影等其他装置设备融合的艺术形式层出不穷，主要应用于话舞剧舞台，旅游宣传和广告。

        最后王老师谈到：“未来，数字音乐向智能生成式音乐发展的阶段，我们在拥抱音乐人工智能潜力的同时，也要坚守人类文化独特的人文价值，用技术重塑听觉体验，实现电子音乐与人工智能的接轨！”